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sexta-feira, 30 de agosto de 2013

Cida Lobo - Simplesmente (2003)

 
Cida Lobo começou a cantar em 1991, em festas e reuniões com amigos, incentivada por eles fez suas primeiras apresentações nos bares da Cidade do Sol- “Natal”. Daí então essa Potiguar, cantando “Toura” homenageou Haroldo de Campos com a canção composta a partir de um poema do mesmo. Em 1994, fez seu primeiro show no Teatro Alberto Maranhão, “Magia de Ver”. Inicia-se a temporada Projeto Seis e Meia com “Quinteto Violado” e, no Bar do Buraco Casa de Show, com Susana Sales, Vânia Bastos, Nei Lisboa, Kiko Zambiank, Jarbas Mariz, Chico Cesar. Participou também do Festival Fessesc vencendo entre 109 concorrentes, o Festival de MPB Fercapo em cascavel-PR e Festival de Música de Maringá.Em 1997,Cida Lobo canta com Paulinho Moska na casa de show B52. Em 1998 muda-se para São Paulo trazendo na bagagem seu primeiro CD “Decida-se”. Dentre os shows na capital paulista, cantou no Sindicato dos Bancários, SESC Vila Mariana e SESC Itaquera. Participou do Projeto Novos Talentos realizados pelo SESI, onde fez shows no SESI São Paulo, SESI Franca e SESI Santos. Pela Secretaria de Cultura, a cantora tem participação no Projeto Clima do Som no Parque da Aclimação, Arte nas Ruas, Biblioteca Mario de Andrade. Cida Lobo encerra o ano de 2001 com Bem Brasil, realizado no SESC Interlagos, onde cantou com Ana Carolina. Recentemente cantou com Wilson das Neves e Celso Viáfora no Projeto Samba em Sampa promovido pelo Crowne Plaza. Em seguida, Cida Lobo apresentou-se no “Cantarena”, Teatro Denoy de Oliveira espaço do CPC UMES, além de apresentações em casas noturnas como: Música e Cia, O Feitiço de Áquila, Café do Bixiga, Café Piu-Piu entre outras. Em 2002, dedicou-se a gravação de um novo CD, que foi lançado em 2003, intitulado “Simplesmente Cida Lobo”, com Show no Teatro Crowne Plaza.

Faixas:
01 - No Cio do Céu da sua Boca
02 - Estrela do Mar
03 - Me Solte
04 - Vem
05 - Cantar
06 - Mearim
07 - Acauã
08 - Eu Nem Sei
09 - Oráculo
10 - Camisa de Força
11 - Kukukaia
12 - Cidadópolis

Lene Macedo - Mais Que Um Sonho - Prêmio Núbia Lafayette

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Lene Macêdo iniciou sua carreira musical como intérprete em 1999, incentivada por seu marido e violonista Jô Fernandes. Com interpretações originais de composições da MPB e da Música Potiguar, não se imaginava uma artista, mas, conquistou espaço e reconhecimento no cenário potiguar encantando públicos pelo estado inteiro com muito carisma e dedicação. Com vasto repertório, shows e participações em cd’s de diversos artistas potiguares como: Manassés Campos, Fábio Fernandez, Genildo Costa(Mossoró), Eduardo Taufic, além de gravações dos CD’s "Estação de Minas Canta Minas" e do “I festival da canção em Natal” produzidos pelo “Restaurante Estação de Minas”, onde cantou por cinco anos. Sua estréia na música foi uma boa surpresa. "A música fazia parte da minha vida só como trilha sonora" diz. LENE MACÊDO já se apresentou em vários projetos culturais como: PETROBRÁS, "PARARTE 2004”, “Seaway”, “Domingo na Praça” da TV Cabugi, “Projeto Seis e Meia” 2006/2007, “Tributo à Tom Jobim”, “Fórum Cultural de MACAU/RN”, “Cosern Musical”, “Circuito Cultural do Banco do Brasil”, “Bienal Nacional do Livro” no shopping Midway Mall, além de vários outros projetos. Em 2005, foi indicada para o prêmio HANGAR na categoria “melhor intérprete”. Em 2006 fez shows em Lajes, Carnaubais, Galinhos, Macau, São Miguel, Touros, além dos projetos locais como: Orla Sul, Seaway, Praia Shopping musical. Em janeiro de 2007 fez o show “Afinidade” dividindo o palco com a cantora Luciane Antunes, e neste mesmo ano participou da cerimônia de premiação do Diário de Natal “Marcas que Marcam”, em 2008, fez parte do projeto “Nós & Chico” em homenagem à Chico Buarque de Holanda, com apresentações nos teatros de Natal, Caicó e Mossoró, em comemoração aos 50 anos da bossa nova, realizou três shows nos pólos petroquímicos da Petrobrás em Alto do Rodrigues. (fonte:myspace)

quinta-feira, 29 de agosto de 2013

Elino Julião e Messias Holanda - Cara de Durão (1975)

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faixas
elino julião

01 tá faltando paletó
(nito canhete e jorildo cavalvante)
02 cara de durão
(cecéu)
03 cidade espacial
(elino julião)
04 maria do maranhão
(jorge paiva)
05 candieiro da lapinha
(joão pettine e josé leite)
06 chô galo
(bartô galeno e antonio pires)

jacinto silva
07 o galo canta, o macaco assovia
(messias holanda e antonio cardoso)
08 mariá
(messias holanda e joão gonçalves)
09 coração de gelo
(cecéu)
10 flor do campo
(zé do norte e manoel alexandre)
11 sono pesado
(sebastião rodrigues e zé pretinho)
12 vida de cangaceiro
(b. do pandeiro e manoel alexandre)

quarta-feira, 28 de agosto de 2013

Fábio Fernandez - A Música de Fábio Fernandez - Portal dos Ventos (2002)

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Nasceu em Caicó (RN), em 10 de julho de 1963. Formado em Direito pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte, compositor e baixista. De 1980 a 1997, tocou na noite natalense acompanhando artistas potiguares, tais como: Pedrinho Mendes, Sueldo Soares, Raquel, Wigder Valle, Silvinha, Glorinha Oliveira, Babal, Dalva Braga, Anna Fernandez, Galvão Filho, Cleudo Freire, Lucinha Lyra, Carlos Zens, Reinaldo Azevedo, Odaíres, dentre outros. Em 1980 participou do primeiro grupo musical, denominado “Existência”, ao lado de Romildo Soares, Gilvan, Almir e Galvão Filho. Já em 1984, em Natal, participou com a Banda Imaginária do Projeto Pixinguinha, no Teatro Alberto Maranhão, com os seguintes integrantes: Carlinhos Moreno, Marcos Aurélio, Sando, Saliel, Wigder, Ivanildo e Manoca. De 1985 a 1986, integrou também o conjunto Choro Brejeiro, da UFRN, ao lado de Prêntice Bulhões, Fernando Botelho, Carlos Zens, João Juvanklin e Álvaro Barros. Participou do Projeto Seis e Meia, da Fundação José Augusto, no Teatro Alberto Maranhão, em Natal, acompanhando as cantoras Lucinha Lyra e Anna Fernandez, em 1986, fato que levou as referidas cantoras a participarem do Projeto Pixingão, no Rio de Janeiro, em show que tinha a participação de Diana Pequeno e da Banda Imaginária, naquele mesmo ano. Ainda na década de 80, fez parte do Grupo Som Cristal, que acompanhava a cantora Lucinha Lyra, e do grupo Sambarixoom, que tinha a frente o músico Reinaldo Azevedo.

Fábio Fernandez participou ainda dos seguintes festivais: Festival Universitário (1985/1986) e Festival do Sesi (1988/1989), em Natal; Festival Serra dos Carajás (1988/1989), no Pará; Festival da Caixa Econômica Federal (1991), em Campos do Jordão (SP), e São Luís (MA), em 1993. Nestes dois últimos Festivais, acompanhou o cantor e compositor potiguar Edimar Costa. Teve algumas participações em shows em Natal acompanhando artistas nacionais como: Luís Américo, Miele, Zeca do Trombone, Miltinho e Dóris Monteiro.Suas músicas foram gravadas pelos cantores potiguares Edimar Costa, Lucinha Lyra, Emmanuel de Melo e Silva, Anna Fernandez, Lígia França, Carlos Zens, além da Banda Mandacarú. Fez algumas parcerias com Romildo Soares, Galvão Filho, Anna Fernandez, Fernando Botelho e Feijão Júnior. Juntamente com Eliezer Rodrigues, elaborou os arranjos do CD Mandacarú, 1993, onde também teve seis músicas incluídas no referido trabalho, feitas em parceria com o artista potiguar Galvão Filho.

A música Me faz sonhar, de Fábio Fernandez, em parceria com Romildo Soares e Anna Fernandez, interpretado pela mesma, deu à cantora o Prêmio Sharp de Revelação, em 1992. Em 1995, ingressou no grupo musical “Sapato Novo”, ao lado de Carlos Zens, Pedro Paulo, Zezinho, Debinha e Edu, tendo neste mesmo ano participado como arranjador e baixista do CD Potyguara, de Carlos Zens.No CD Apologia, de Regina Justa, em 1998, fez direção musical com Feijão Júnior, e os arranjos em parceria com o tecladista Eliezer Rodrigues.No ano de 1999, Fábio Fernandez lançou seu primeiro registro fonográfico da sua carreira-solo no CD “Água –Marinha”. O álbum é inteiramente dedicado a música instrumental, com Carlos Zens, Fernando Botelho, Feijão Júnior, Eduardo Taufic e Eliezer Rodrigues.

Em 2000, através da Lei Rounet, lançou o seu segundo CD solo denominado “Cidade Luz”, que foi todo interpretado pelo tecladista e arranjador Eduardo Taufic, e que teve participação especial do flautista Carlos Zens na faixa Sonhando Acordado. Este CD recebeu grande elogio da crítica local. Participou em 2002 da elaboração do livro ABC do Pandeiro, de Feijão Júnior, na qualidade de fotógrafo. Tendo ainda no final do referido ano, produzido juntamente com Feijão Júnior, o show de Bira e Osmar do Sexteto do Jô Soares em Natal/RN. E, ainda em 2002, concluíu as gravações do CD solo instrumental “Portal dos Ventos”, interpretado por vários artistas músicos potiguares, tais como: Eduardo Taufic, Jubileu Filho, Manoca, Sérgio Farias, Chico Bethoven, Ricardo Menezes, Di Stéffano, Paulo Oliveira, Wagner Tsé, Feijão Júnior, Pedro Paulo, e a participação do Saxofonista e arranjador carioca Sérgio Cleto.
Final do ano de 2004, o seu quarto cd instrumental "Imensidão" chegou ao mercado potiguar, com a presença de vários músicos locais e participação especial do baixista carioca Arthur Maia.

Em dezembro de 2005, lançou o cd "Mulheres Potiguares Cantam a Música de Fábio Fernandez", onde suas canções são interpretadas por vozes feminina do cenário potiguar. Este acervo reúne canções em parcerias com Anna Fernandez, Romildo Soares e Walkim Spencer, contando também com diversos músicos locais e presença nacionais tipo: Ricardo Silveira, Jamil Joanes, Marcelo Martins, Arthur Maia, Roberto Taufic e Spok. Os arranjos ficaram por conta do músico Eduardo Taufic. No mês de outubro de 2007, chegou o tão esperado cd "Eles Cantam a Música de Fábio Fernandez", onde agora os cantores da terra tipo: Pedro Mendes, Sueldo Soares, Edimar Costa, Galvão Filho, Erick Von-Sohsten, Isaque Galvão, Almir Padilha, Geraldo Carvalho, Cláudio Albuquerque, João Batista e Wigder, interpretam de forma harmoniosa suas composições, e outras em parcerias com Anna Fernandez, Romildo Soares, Leonardo Cavalcanti, Edinho Queiroz e Emerson Nóbrega. Os arranjos continuaram sob o comando de Eduardo Taufic, que reuniu grandes músicos locais, além da presença do consagrado baixista Ney Conceição. A produção foi do próprio Fábio Fernandez, tendo na co-produção, novamente a presença do excelente baterista Di Stéffano.

Atualmente, o compositor Fábio Fernandez reside em Nova Parnamirim, na Grande Natal.

(fonte: http://www.fabiofernandez.mus.br)

Faixas:
01 - Portal dos Ventos
(Fábio Fernandez)
02 - Pelo Mundo 
(Fábio Fernandez)
03 - Roda Gigante
(Fábio Fernandez)
04 - Ponta Negra
(Fábio Fernandez)
05 - Contagem 
(Fábio Fernandez)
06 - Natal - Dakar
(Fábio Fernandez)
07 - Mesmo Assim 
(Fábio Fernandez)
08 - Balanço do Mar
(Fábio Fernandez)
09 - Amanhecer
(Fábio Fernandez)
10 - Constelação
(Fábio Fernandez)
11 - Tempo Presente
(Fábio Fernandez)
12 - Rota do Sol
(Fábio Fernandez)
13 - Liberdade
(Fábio Fernandez)
14 - Bom Baião
(Fábio Fernandez - Anna Fernandez)

Edimar Costa - Estações (1995)

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faixas
01 cuidado com o amor
(fábio fernandez)
02 engano
(alexandre lacerda e nando)
03 4.3.3. da cruzada
(valdir afonjá)
04 estações
(edimar e alexandre lacerda)
05 sinais
(romildo soares e alexandre lacerda)
06 outro sol
(babal e manassés)
07 quem sabe
(fábio fernandez)
08 tempo certo
(alexandre lacerda)
09 para qualquer minguante luar de agosto
(alexandre lacerda e zezinho)
10 canção do sol
(romildo soares e fábio fernandez)
11 esqueça
(pedrinho mendes e babal)
12 pela cidade
(fábio fernandez)
13 todo mistério
(fábio fernandez)
14 cadê você
(pedrinho mendes e babal)

terça-feira, 27 de agosto de 2013

Ivando Monte - Recado Ao Chico

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faixas
01 mala cheia de esperança
(ivando monte)
02 recado ao chico
(ivando monte)
música incidental "joão e maria" do chico buarque
03 avenida um
(ivando monte)
04 rosa
(ivando monte)
05 jura
(ivando monte)
06 um sonhador
(ivando monte)
07 na penumbra
(ivando monte)
08 sonho lindo
(ivando monte)
09 antes mesmo
(ivando monte)
10 natal é linda
(ivando monte)

contribuição de julio cesar pimenta

Forró Namanha - Tu + Eu e Eu + Tu

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faixas
01 côco de patané
(leonamanha e alexandre lacerda)
02 tu + eu e eu + tu
(alexandre lacerda)
03 praia de pipa
(leonamanha)
04 forró da sexta
(alexandre lacerda)
05 para de falar d'eu
(leonamanha e junior mandrix)
06 ciranda da praia
(leonamanha)
07 parar de bestar
(jorge lima e marco frança)
08 avia, sai do meil
(alexandre lacerda)
09 ligado em tu
(leonamanha)
10 num sei que lá
(leonamanha e tito marumbi)
11 a cara metade
(alexandre lacerda e romildo soares)
12 eu vou
(leonamanha e alexandre lacerda)
13 keliê
(alexandre lacerda)
14 côco do mijão
(leonamanha)

contribuição de julio cesar pimenta

segunda-feira, 26 de agosto de 2013

Donizete Lima - Balada da Cidade Mágica (2010)

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Donizete Lima Cantor e compositor, nascido na cidade de Diadema/SP, e radicado em Natal/RN onde começou sua carreira. Donizete Lima tem 32 anos de idade, há 16 toca profissionalmente. Já participou de vários grandes projetos musicais da cidade: Projeto Seis e Meia, CIENTEC, EXPOTEC, Domingo na Praça entre outros, se apresentou também em várias cidades do Brasil: Pelotas e Porto Alegre/RS, Fortaleza/CE, Fernando de Noronha/PE, outras. Este ano Donizete Lima ficou afastado dos palcos para produzir seu primeiro trabalho fonográfico, com previsão de lançamento em setembro deste, e se chamará “BALADA DA CIDADE MÁGICA”. Neste trabalho Donizete Lima trás composições próprias, e parcerias com compositores de renome na cidade do Natal, como: Antonio Ronaldo, Franklin Mário, Luiz Gadelha, Babal e Mirabô Dantas. Agora é aguardar. E sejam Bem vindos a "Confraria do Cálice Profano"

ficha técnica:
produzido por:
donizete lima
gravado, mixado e masterizado:
studium produções
arranjos:
donizete lima e a confraria do cálice profano
fotografias:
rauly cavalcante e teotônio roque
projeto gráfico:
babal galvão
finalização:
leonardo carvalho

faixas:
01 a balada da cidade mágica
02 colando a boca no teu rosto
03 depois do cansaço
04 pro meu amor poder passar
05 essa moça
06 a descoberta da lua
07 negro amor
08 nem um minuto
09 ninguém precisa morrer
10 ultralev

contribuição
julio cesar pimenta
natal/rn

Folcore - Embolando (2004)

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faixas
01 esquentando o motor
02 patu e tupa
03 considere
04 cantor cantô
05 califórnia uberaba
06 faxina
07 romance nordestino
08 cinema no nordeste (ao vivo)

sexta-feira, 23 de agosto de 2013

Flor de Cactus (1980)

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FAIXAS:
01.TECHNICOLOR
02.ARIDEZ
03.SAUDADE
04.PARA MARLEY
05.AARI (CANTO PARA UM ÍNDIO POTIGUAR)
06.CHOROMINGADO
07.KAMIKASE
08.RIBEIRÃO
09.ESPIRAL DO TEMPO
10.PLANTANDO BANANEIRA
11.NORTE OU SUL

Dudé Viana - Acústico e Ao Vivo (2009)

Dude - Capa

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DUDÉ VIANA – UM OUTDOOR DE CULTURA POPULAR

José Viana Ramalho, “Dudé Viana”, nasceu no dia 05 de julho de 1950, no Sítio Poço Redondo, na zona rural de Caraúbas, no médio-oeste potiguar, onde continua morando seu pai José Daniel Carneiro, atualmente, com 89 anos. Na infância, acompanhava seu avô João Francisco Viana, um apologista de cantorias, nas apresentações de violeiros, e mais tarde veio a ser seu grande inspirador e principal responsável pelo seu ingresso no universo da cultura popular. Em 1969, Dudé se mudou para Natal, onde inicialmente trabalhou como feirante ajudando a um tio. Vendia frutas e legumes. Em seguida foi trabalhar como cobrador de ônibus interurbano na extinta Empresa Autoviária Cabral (de um irmão da Expresso Cabral), nas linhas: Natal-Assú, Natal-São Rafael e Natal-Caraúbas. Em 1970, em uma de suas idas a Caraúbas trouxe a família para Natal.
                      
O registro de sua produção cultural foi iniciado há mais de três décadas. Em 1980, na “era do vinil”, lançou no Rio de Janeiro, o compacto-duplo (Quatro músicas) “Seca no Sertão”, e em 1987, lançou o LP (Long Play) “Embaixo das Estrelas”, em parceria com a cantora/atriz pernambucana radicada no Rio de Janeiro Maria Zenaide.No ano de 1987, durante a Jornada Universitária de Patu, Dudé Viana fez o lançamento do Livro “Dudé ou Dedé”, do jornalista carioca Wagner Soeiro dos Santos, publicado pela Editora Vozes. Neste livro, que Dudé é o protagonista, resgata-se, com base em depoimento e pesquisa do próprio Dudé, a história da sua prisão devido à injusta acusação de participação no episódio que ficou conhecido como: “O assalto dos 94 milhões”. Dudé Viana, na época da Jornada de 1987, realizada pela Associação Cultural Universitária Patuense, presidida pelo estudante de medicina Epitácio Filho, compareceu ao evento acompanhado pelo Pesquisador Aucides Sales, que veio lançar a revista “Jesuíno Brilhante em História de Quadrinhos”, que recebeu apoio da Associação Cultural Universitária Patuense (ACUP) e da Prefeitura Municipal de Patu, na gestão 1983-88.As produções culturais do ano de 1987 permitiram a Dudé Viana, junto com uma de suas irmãs que deixara um emprego na “Guararapes”, tirar sua família do aluguel e desencadear um movimento comunitário no populoso Bairro de Felipe Camarão, que culminou com a nomeação da rua onde mora com sua mãe Antônia Aires Carneiro de 85 anos, como “Pai Celestial”, uma de suas proposições.Dez anos após, em 1997, Dudé lançou seu primeiro CD “Violas e Cantigas”, e no ano de 2002, saiu seu segundo trabalho da “era digital”, o CD “Acredite em Você”, todos produzidos no Rio de Janeiro. É em 2006, que Dudé Viana consegue editar seu livro “A Saga Benevides Carneiro”, pela gráfica do extinto Jornal “A República”, em Natal, capital do Estado do Rio Grande do Norte.

Saga é uma antiga tradição da era da mitologia Viking do período entre os séculos X ao XII, nos países do norte europeu, utilizada para relatar aventuras, epopéias e conflitos entre clãs, consolidando-se como “estilo literário” que se adaptou bem às descrições das lutas na sociedade sertaneja. O Médico Psiquiatra Epitácio de Andrade Filho, que recentemente, lançou “A Saga dos Limões – Negritude no Enfrentamento ao Cangaço de Jesuíno Brilhante” está estabelecendo parceria com o Escritor Caraubense Dudé Viana, autor de “A Saga Benevides Carneiro”, para intervir com ações culturais no processo de superação da violência humana, particularmente nos conflitos familiares do Sertão Nordestino.O mais festejado trabalho musical de Dudé Viana saiu em 2009. Foi o CD “Papo Show – Isso só Acontece Comigo”, com áudio captado em shows ao vivo realizados em Brasília/DF, Rio de Janeiro/RJ, Natal/RN, Mossoró/RN e Caraúbas/RN. O “Papo Show” tem a participação especial de Meirinhos do Forró e de Caçula Benevides. Com o CD “Papo Show”, Dudé foi muito homenageado. Em 07 de outubro de 2009, dia do compositor, a Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro o homenageou, juntamente, com outros artistas como o Sambista Martinho da Vila, dentre outros. No CD “Papo Show”, o poema “Cantofa e Jandi”, do pesquisador indigenista Aucides Sales, foi musicado por Dudé Viana, o que lhe conferiu o título de cidadania apodiense, concedido pela Câmara de Vereadores daquela cidade oestana.
                         
A música que sintetiza o CD é uma composição do próprio Dudé Viana: “Outdoor de Cultura Popular”, uma “viagem” pelo universo cascudiano. O “Outdoor”, na sequência musicográfica do CD está entre “O Pilão Sertanejo”, uma parceria com o folclorista Deífilo Gurgel, e “A Ponte”, da Poetisa Zila Mamede, musicado por Dudé.Esgotada a primeira edição de “A Saga Benevides Carneiro – A História da Família Mais Diversificada do Rio Grande do Norte”, em 2010, o autor viabilizou a segunda edição do livro com uma tiragem de 2000 exemplares, pela gráfica do Centro Espírita Leon Denis do Rio de Janeiro/RJ.            
“Dudé Viana é popular a partir do nome. Exerce o dia-a-dia de sua atividade musical com talento e sensibilidade. Ele sabe captar ritmos e os expressar com espontaneidade aceita pelo povo”, assim o Advogado, Escritor e Presidente da Academia norte-rio-grandense de Letras Diógenes da Cunha Lima apresenta o autor na “orelha” do livro, na sua segunda edição.Para marcar sua presença em quatro regiões brasileiras, o Escritor, Cantor e Compositor Dudé Viana gravou o CD “O Andarilho das Canções”, homenageando o Rio de Janeiro, a cidade maravilhosa, na Região Sudeste; Brasília, capital federal do Brasil, no Centro-oeste; Macapá, capital do Amapá, na Região Norte; e Natal, capital potiguar, na Região Nordeste.

Aos 61 anos, “O Andarilho das Canções”, apelido que ganhou do fomentador cultural Tarcísio Gurgel, não parece cansado. O artista multimídia Dudé Viana renasce a cada instante com novas criações e frutíferas intervenções culturais. O povo espontaneamente aceita, como disse o poeta. E, gentilmente, agradece. (fonte: caldeirão político)

faixas
01 louca consequência
(dudé viana)
02 papo I
(dudé viana)
03 arco íris
(dudé viana)
04 o pilão sertanejo
(deífilo gurgel e dudé viana)
05 outdoor de cultura popular
(dudé viana)
06 a ponte
(zila mamede e dudé viana)
07 papo II
(dudé viana)
08 amo
(dudé viana e zelma furtado)
09 cantófa e jandi
(aucides sales e dudé viana)
10 felicidade aqui tem nome
(dudé viana e gilvana benevides)
participações especiais:
cláudio freire (voz)
clauberto freire (sanfona) do meirinhos do forró
11 papo III
(dudé viana)
12 festa na casa dos carneiros
(dudé viana)
participação especial de caçula benevides (sanfona)
13 nas rédeas do vaqueiro
(tião maia e dudé viana)
14 olhe pra mim
(fábio pires e dudé viana)
15 ah! se eu fosse um poeta
(dudé viana e salete fernandes tavares)
16 papo IV
(dudé viana)
17 simples cantor
(roberto homem)
canto de liberdade
(dudé viana)

quinta-feira, 22 de agosto de 2013

"Cidade Em Movimento" com Junior Baiano (Mulambêra)



"Cidade em Movimento" é uma poesia em forma de música, ela homenageia a cidade do
Natal-RN, os autores Mulambêra e Franklin Mário se inspiraram nos contornos e na magia de uma cidade que nos para, mesmo estando em movimento. 
Direção e Produção Musical: Jubileu Filho.



Elino Julião - Meu Coração é das Mulheres (1979)

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ficha técnica
direção artística: jairo pires
direção de produção e estúdio: abdias
gravado nos estúdios cbs_rio de janeiro
fotos: walter firmo
lay out: hydra criação da imagem e do som
arte: álvaro de sousa
direção de arte: géu

faixas
01 - deixe aquele homem
[severino ramos_elias soares]
02 - faço tudo que quiser
[antônio damasceno_fernando augusto]
03 - tenho ciúme até do vento
[ivan peter_elino julião]
04 - tire o olho dessa dona
[darcy souza_elino julião]
05 - alguém há de ouvir minha canção
[osvaldo oliveira_nito canhete]
06 - o hippie
[nito canhete_elino julião]
07 - meu coração é das mulheres
[joão martins_manoel eufrázio]
08 - nossa noite de amor
[elias soares_antônio rodrigues]
09 - desalento
[jair augusto_sérgio bené]
10 - dormindo sem lençol
[marcelo marcelino_elino julião]
11 - a felicidade
[wilson guimarães]
12 - rei do kung fu [wilson guimarães]

Edinho Queiroz - Macau (2000)

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Macauense Rio Grande do Norte - Brasil. Edinho Queirós, cantor compositor e violonista. Iniciou sua carreira em 1977 cantando em bandas de Forrós, Rodas de Samba e em grupos musicais de baile. Na infância obteve seus primeiros contatos com a música através do seu pai e de seu avô, ambos amantes da manifestação do Coco de Roda, do Boi dos Reis e da Nau Catarineta. Riquezas folclorísticas de algumas regiões nordestinas. Em 1985, sua 1º experiência em disco foi com o grupo Alcano do Recife onde começa a despertar para o seu lado de compositor. Em 1987, venceu o festival de música da UFRN, com a composição UPSTAIRS, ganhando também o prêmio de melhor intérprete. Em 1988, grava no Rio de Janeiro seu 1º disco solo “SABOR DE UVA”. Em 1990, migra para o Rio de Janeiro e ali grava seu 2º disco "DIGA PRA MIM”. Em 1994, é convidado para ir fazer uma temporada na Itália onde resolve se estabelecer por um tempo com a intenção de dar continuidade aos seus projetos de realização discográfica. Em 1998, na Itália, entra em estúdio e começa a realizar seu 3º Disco. Em 2000, realiza seu 3º disco “MACAU" classificacou no FESTIVAL DA MÚSICA BRASILEIRA,mais uma de suas composições promovido pela Rede Globo de Televisão. Em 2001, faz ponte Europa / Brasil. Em 2002, retorna a Italia em turnêna região toscana Milão, Roma e grande parte da europa Suiça Alemanha. Ficando até o final de 2004. Em seguida retorna ao Brasil pra retomar sua carreira artística. Em 2005, estabeleceu em Recife sua casa, pra pesquisar mais profundamente a música de raiz pernambucana, como o Maracatu, Côcos e Frevos. Elementos importantes hoje nas suas composições. Em 2006, esta morando no eixo Rio - São Paulo, fazendo shows e gravando e restabelecendo suas ligações profissionais. Atualmente se estabeleceu no Rio de Janeiro e está gravando seu novo CD. Em junho de 2007 Ganhou na Ilha Grande o Festival de Angra dos Reis, como melhor arranjo e melhor composição, a canção Meu Maracatu. (fonte:myspace)

faixas:
01 antropofagia
(joão vicente guimarães e edinho queiroz)
02 morena cor de canela
(edinho queiroz)
03 atemporal
(edinho queiroz)
04 macau
(sérgio natureza e edinho queiroz)
05 frevo do mangue
(edinho queiroz)
06 o côco de roda
(edinho queiroz)
07 língua
(edinho queiroz)
08 mantra (prabhupada pranati)
(adapt:edinho queiroz)
09 almas gêmeas
(edinho queiroz)
10 último imperador
(jorge vercilo e edinho queiroz)
11 a graça da vida
(edinho queiroz)
12 o sacro ofício
(edinho queiroz)
13 meu bem
(tatinho e edinho queiroz)

contribuição
julio cesar pimenta
natal/rn

quarta-feira, 21 de agosto de 2013

Dona Militana - Cantares - 03 Vols (2002)

Volume 1

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O município de São Gonçalo do Amarante perdeu no final da tarde hoje (19) a sua filha mais ilustre. Dona Militana Salustino do Nascimento, considerada a maior Romanceira do Brasil, morreu aos 85 anos de idade. O falecimento aconteceu por volta das 17h30. Dona Militana estava em sua residência, no bairro Santa Terezinha, localizado em São Gonçalo do Amarante.

Militana Salustiano do Nascimento, mas hoje é conhecida como Dona Militana, a maior Romanceira do Brasil. Militana nasceu no sítio Oiteiros, na comunidade de Santo Antônio dos Barreiros, em 19 de março de 1925. O dom do canto ela herdou do pai, Atanásio Salustino do Nascimento, uma figura folclórica de São Gonçalo, mestre dos Fandangos. Dona Militana gravou na memória os cantos executados pelo pai. São romances originários de uma cultura medieval e ibérica, que narram os feitos de bravos guerreiros e contam histórias de reis, princesas, duques e duquesas. Além de romances, Militana canta modinhas, coco, xácaras, moirão, toadas de boi, aboios e fandangos.

Ao descobrir a preciosidade dos cantos de Dona Militana, na década de 90, o folclorista Deífilo Gurgel deu uma grande contribuição à cultura brasileira e permitiu que o país inteiro conhecesse o talento da filha da cidade de São Gonçalo do Amarante. A romanceira chegou a gravar um CD triplo intitulado "Cantares", lançado em São Paulo e Rio de Janeiro. Críticos e jornalistas de grandes jornais brasileiros se renderam aos encantos e a peculiaridade da voz de Dona Militana. Em setembro de 2005 aconteceu o momento mágico quando ela recebeu das mãos do presidente Luiz Inácio Lula da Silva a Comenda Máxima da Cultura Popular, em Brasília. (fonte: tribuna do norte)

Faixas:
01 romance de clara arlinda
02 romance alzira
03 romance de rios preto
04 general dos maroto
05 a mulher traidora e o capitão traido
06 romance de dona branca
07 romance de a bela infanta
08 rosa
09 cabeleira
10 mulher marvada
11 o ingrato
12 romance de severo
13 riachão
14 boiadeiro
15 o mouro e a estrangeira
16 romance de in cio
17 guilermina
18 veia nao beba o vinho

Dona Militana - Cantares - 03 Volumes (2002)

Volume 2

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Faixas:
01 romance de antonino
02 antonho sirvino
03  romance de reis afonso (paulina)
04  romance de sinhazinha
05 bem-te-vi
06  romance de leonor
07  romance de elisa
08 nau catarineta
09 manuel passarinho
10  romance de santa iria
11 romance do valente vilela
12 romance da moça moura
13 mane caetano
14 romance da princesa rosa
15 romance de juliana (d. jorge)
16 romance da nega preta
17 romance de maria
18 coco da lagatixa

Dona Militana - Cantares - 03 Volumes (2002)

Volume 3

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Faixas:
01 romance de sirino
02 romance de telvina
03 romance da moça que queria casar
04 cafutinho
05 romance do lavrador
06 boi mandigueiro
07 rosalina
08 os piratas
09  romance do criolo timote
10 dona branca
11  romance de zezinho mais mariquinha
12 versos de monteiro
13  romance de alonso e marina
14 trovador
15 inacio da catingueira
16 pecador obstinado
17 nego piauizeiro
18 jornada de despedida

Esso - Bossta Nova (2009)

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Iniciou sua carreira musical em Natal, onde atuou com forte presença no movimento cultural independente local, conduzindo um trabalho de 10 anos ao criar com amigos a banda “Os Quatro” em 1991. (fonte:http://www.lastfm.com.br)

faixas
01 a.
02 dialética
03 turva fuga
04 loucura!!!
05 guigue
06 tardes noites & dias
07 depois do cansaço
08 o frio vai chegar
09 vaga
10 o q é q o eusébio vai fazer?
11 jambo
12 .z

terça-feira, 20 de agosto de 2013

David Cunha (Espanta Jesus) Ao Vivo na CPI do Riso - 2 Volumes

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O humorista David Cunha, 48, levava tudo tão na brincadeira que fez piada até com sua aparência. Em 1979, quando ainda era vendedor de uma firma, um cliente disse a Davi que ele era tão feio, mas tão feio, que espantava até Jesus.Espanta Jesus surgiu daí e ficou como nome artístico. Mais tarde, por motivos religiosos, o humorista passou a usar apenas Espanta. Davi Cunha ganhou a vida fazendo as pessoas rirem. Rápido no improviso, dono de uma mente fértil e de uma língua afiada, tinha o dom de fazer plateias inteiras caírem na gargalhada com seus tipos, histórias e caras e bocas. A dedicação ao trabalho lhe rendeu uma carreira de sucesso fora de Natal. Com o bebum Pudim di Cana, o ator conseguiu “se matricular” na concorrida Escolinha do Professor Raimundo, programa de Chico Anysio. Tornou-se conhecido em todo o Brasil pela tela da Globo.
Criou outros tipos hilários, como a debochada Bastinha e o Véio Chico. No ano passado, o humorista potiguar deu mais um impulso na carreira ao ganhar o concurso do programa de Tom Cavalcante, comediante também consagrado. Nos últimos anos, Espanta estava vivendo sua rotina entre Natal e Fortaleza, celeiro de humoristas nessa linha que ele seguia — personagem contador de piadas. Em Fortaleza, Davi Cunha vinha fazendo em torno de quatro shows por noite, sempre com casa lotada. Em 2005, ele fez uma turnê pelo Norte do Brasil e recebeu convites para fazer show em Portugal. Foram 16 anos de piadas. Em uma das últimas entrevistas concedidas a TRIBUNA DO NORTE, disse: “Acredito que nossa graça venha da fome, não só de comida. Para esquecer esse monte de coisas ruins, só fazendo piada da própria situação mesmo”. (fonte:gostodeler.com.br)

Edu Gomez - Motriz (2004)

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Oriundo de Natal (RN), o guitarrista Edu Gomez possui um vasto caldeirão de influências, que vão desde o blues, passando pelo hard rock, e flertando com o heavy metal. Citar Joe Satriani, Vai, Santana e Buddy Guy como seus mentores musicais não seria erro nenhum. Após participar de algumas bandas, o mesmo dá início a seu trabalho solo, que foi candidato ao Prêmio Claro de "Melhor álbum independente".

Cds de guitarristas são uma incógnita. Ou o cara é um "virtuose" mala e enche seu CD de solos intrincados e "riffs" complementares ou esbanja cuidado nas composições, ou ambos. É duro ser guitarrista...  mas (como diria o bordão), Edu é brasileiro e não desiste nunca!!!  "Motriz", a faixa, de longe se destaca por ser um trabalho conjunto de banda e pela levada hard, com belas bases, alternadas com solos que variam do simples ao sofisticado. "Cafeinado" já tem uma pegada que lembra os momentos mais suaves de Joe Satriani, mas com bases bem colocadas, e "licks" de fazer inveja. Eddie Van Halen adoraria ouvir "Cavalo do Cão", aonde Edu faz bem o serviço. O mais legal é que ele investe pesado nas bases e "riffs", não ligando só para os solos.

Outros destaques ficam para a acústica "Giramundo", a cadenciada e alto-astral "Circus" (novamente bases maravilhosas), a boa "Passarinhando" (que remete ao clássico "Another Brick in the Wall Part II") e a pesada "Arena" (uma das melhores, com influências do elegante Joe Satriani).

fonte: http://whiplash.net/materias/cds/004525-edugomez.html

faixas
01 motriz
[edu gomez]
02 cafeinado
[edu gomez]
03 cavalo do cão
[edu gomez]
04 giramundo
[edu gomez]
05 circus
[edu gomez]
06 pistórius
[edu gomez]
07 passarinhando
[edu gomez]
08 arena
[edu gomez]
09 joe's cadillac
[edu gomez]
10 prece
[edu gomez]

segunda-feira, 19 de agosto de 2013

Dodora Cardoso - Ao Vivo no Tam (2002)

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Dodora, que há mais de 33 anos está na cena musical do nordeste, começou a investir na carreira após vencer o concurso “Mais Bela Voz do Sertão”, da Rádio Rural de Caicó, em 1977. Depois participou de várias bandas de baile, o que se tornou sua paixão, conquistando fãs e amigos por onde passava.

Hoje, com 5 CDs gravados com recursos próprios, Dodora Cardoso consolida sua carreira com carisma e voz marcante. Talentos que puderam ser conferidos em recente show no Teatro Riachuelo e em suas apresentações em hotéis, shoppings, festas particulares e grandes eventos como carnaval e São João.

Com um repertório variado, que vai do forró ao samba, Dodora divulga grandes músicos e compositores potiguares desde seu primeiro CD. Em seu último trabalho, “Caicó também está no mapa do Brasil”, interpreta composições de músicos como Elino Julião, Ivando Monte, Fernando Luiz, Severino Ramos, Jubileu Filho, Luiz Gadelha, entre outros. (fonte: blog música potiguar brasileira)

faixas:
01 caícó também está no mapa do brasil
02 não se esqueça de mim
03 resposta ao tempo
04 epitáfio
05 dama do cassino
06 sabiá
07 sob medida
08 nervos de aço
09 tango para tereza
10 segredo
11 na sombra do juazeiro
12 natureza lancinante
13 hino de sant'ana
14 pauapixuma
15 eu te amo, eu te amo, eu te amo
16 nós

Caboclinhos (Ceará-Mirim/RN) e Dança do Espontão (Caicó/RN)

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faixas
caboclinhos (ceará-mirim/rn)
01 primeira forma
02 capão
03 baiano
04 guerra
05 parte do cipó
06 lançamento
07 despedida

dança do espontão (caicó/rn)
08 hino de nossa senhora do rosário
09 baião dos espontões
10 festa do rosário
11 feijão de corda
12 de volta ao meu sertão
13 dança comigo
14 caicó em festa
15 baião do negro
16 apressadinho
17 a caminhada
18 alvorada

sexta-feira, 16 de agosto de 2013

Glorinha Oliveira - 85 Anos de Glória (2010)

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GLORINHA OLIVEIRA - O ROUXINOL POTIGUAR

Em 27 de novembro de 1925, nasceu em Natal, precisamente no bairro das Rocas, uma menina que viria a ser batizada com o nome Maria da Glória Mendes de oliveira, porém por um lapso da parte de seu pai, a mesma foi registrada sem o nome Glória, o que não impediu de ser sempre chamada de Glorinha pelos seus familiares e amigos. Ainda pequena estudando no Grupo Izabel Gondim, Glorinha de destacava com as suas tendências artísticas, se apresentando em eventos e festinhas do colégio, participando de peças de teatro e cantando. Quando a mesma ainda pequena com apenas 10 anos, foi morar no Recife, esta se apresentou num programa de calouros na Rádio Clube de Pernambuco, onde ganhou um relógio de ouro por ser escolhida a cantora mirim na ocasião. Glorinha teve o privilégio de participar da inauguração da 1ª Rádio do RN – REN – RÁDIO EDUCADORA DE NATAL, que depois veio a se chamar RÁDIO POTI. Na década de 50 viajou por quase todo esse Brasil para representar nosso Estado nas inaugurações das emissoras de rádio dos DIÁRIOS E RÁDIOS ASSOCIADOS, participando ainda das festas de 1º Aniversário das TVS TUPI do Rio e São Paulo, a qual teve matéria de destaque na Revista O CRUZEIRO. Grandes figuras do cenário artístico brasileiro dividiram o palco com Glorinha, destacando nomes como Ademilde Fonseca, Cauby, Ângela Maria, Carlos Galhardo, as Irmãs Baptistas, Moacyr Franco, Leni Andrade, Miltinho, Sílvio Caldas, Orlando Silva, Ataulfo Alves, Lúcio Alves, Dick Farney e tantos outros. No Rádio Glorinha fez de tudo; rádio novela, programa de humor, e foi locutora e chegou até escrever minis novelas, seu maior destaque foi seu Programa das quintas feiras “ A ESTRELA CANTA”. Glorinha, garante ter público eclético, em termos de idade, já gravou dois LPS(vinil), o primeiro em 1988, com o nome “Glorinha Oliveira”, e o segundo em 1993, intitulado “50 ANOS DE GLÓRIA”, que teve tiragem de oito mil cópias, um número espetacular para Cidade do Natal. Em 1999, foi ao Rio de Janeiro gravar seu primeiro CD que teve o nome de “MEU TEMPO”, que teve participação de músicos de primeira grandeza, como Sérgio Cleto(arranjador), Victor Biglione, Mingo, Altamiro Carrilho, Milton Guedes, Aécio(filho) e outros não menos importantes. Em 2001 gravou o CD “ENTRE AMIGOS”, homenageando os compositores da terra, além de várias participações de cantores colegas como Liz Nôga, Tarcísio Flor e outros. Vale salientar que Glorinha participou de Programas importantes da TV, fora de Natal, FESTA BAILE -1981 – Agnaldo Rayol e Lolita Rodrigues(TV RECORD), SEM CENSURA em 1988 (TV EDUCATIVA). (fonte: http://joaquimtur.blogspot.com)

Elino Julião - Coração Doce (1983)

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Elino Julião (Timbaúba dos Batistas, 13 de novembro de 1936 — 20 de maio de 2006) foi um cantor de forró conhecido pela forte ligação à cultura regional do quente sertão do Seridó, no Rio Grande do Norte.
 
Filho de Sebastião Pequeno, tocador de cavaquinho e Concertina. Foi menino butador d'água junto ao seu estimadíssimo jumentinho "Moleque", no sítio Tôco, onde cantarolava batendo numa lata as modinhas que aprendia na festa de Sant`Ana em Caicó - RN. Na casa grande da fazenda, onde se reuniam os moradores da redondeza, Elino Julião fazia a alegria da rapazeada. Costumava sair da fazenda descalço e a pé, rompendo 18 km de caatinga para bater a famosa " peladinha " em frente à Igreja de Sant`Ana na cidade de Caicó e articular-se, claro, para cantar na sede do Caicó Esporte Clube, no domingo à tarde. Cantar para Elino, já era êxtase.Nos anos 1950, destemidamente o garoto de 14 anos "pegou morcego" no caminhão de Artur Dias e veio para Natal, se escondeu no bairro das Quintas e logo garantiu seu espaço para cantar no Programa Domingo Alegre da Rádio Poti, junto ao radialista Genar Wanderley e no animado Forró da Coréia, onde hoje é o o Estádio de futebol Machadão, forró esse que o inspirou a compor um dos seus grandes sucessos: "O forro da Coréia".Menino esperto que trouxe no sangue as raízes do autêntico "forró pé de serra" do sertão nordestino, registrou e divulgou com originalidade e alegria a cultura e as tradições dos folguedos populares nordestinos por mais de de 4 décadas. (fonte: wikipedia)

quinta-feira, 15 de agosto de 2013

Geraldo Carvalho e Banda na IFRN

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Galvão Filho - Forró Pra Valer (2002)

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Como percussionista enveredou pela pesquisa de ritmos naturais de seu Estado natal. Em fins da década de 1970 e início da década seguinte fez parte do grupo Bando de Natal. Atuou no Projeto Seis e Meia em companhia do cantor e compositor Xangai. Fez shows com João do Vale, Marinês e sua gente e Cascabulho, entre outros. A partir de 1975 dedicou-se à percussão e à pesquisa de ritmos e manifestações folclóricas. Participou de diversos eventos culturais em vários estados como Ceará, Paraíba e Bahia. Foi integrante do grupo Bando de Natal nos anos 1970 e 1980. Suas composições foram gravadas por Babal, Sueldo, Banda Mandacaru, entre outros. Fez shows ao lado de artistas expressivos da MPB: João do Vale, Marinês e sua Gente e Julinho do Acordeom, Xangai, Zeca Baleiro, Cascabulho e Zé Ramalho. Em 1985 abriu o Projeto Noites Potiguares. Entre seus intérpretes está Alcimar Monteiro, que incluiu no CD "O maior forró do mundo", sua composição "A Energia dos Cristais". Em 1999 apresentou-se no programa "Bem Brasil", transmitido ao vivo para todo Brasil, ao lado de Chico César e Rita Ribeiro. No mesmo ano lançou seu primeiro CD, "Na palma da minha mão", de maneira independente, com destaque para a música título, de sua autoria e "Raízes" e "Regue quetere", parcerias com Enoch Domingos. Neste disco contou com as participações especiais de Xangai e Cátia de França. Neste mesmo ano participou do programa Bem Brasil Especial, da TV Cultura, como parte das comemorações do 4º Centenário de Natal, ao lado de Chico César e Rita Ribeiro. No ano de 2000, ao lado de Elba Ramalho, Lenine, Xangai, Dominguinhos, Fagner, Tetê Espíndola, Ná Ozzetti, Marinês, Silvério Pessoa e Daúde, participou do CD "O Canto do Seridó", de Elino Julião, disco no qual interpretou a faixa "Na minha rede não", de autoria do homenageado, o compositor potiguar Elino Julião. (Fonte: Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira)

Folcore

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Sem título

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quarta-feira, 14 de agosto de 2013

Ismael Alves - Estação do Sonho (1996)

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Em 1996, gravou seu primeiro disco, o CD "Estação do sonho" no qual interpretou obras de sua autoria como "Avesso"; "Barreta", com Nêgo Testa; "Caçador de canções etéreas"; "Elegia agrária"; "Galope da sabedoria"; "O velho Chico"; "O preço de um homem" e "Saudade". Em 1998, fez o show de abertura para Chico César que se apresentou no ginásio Machadinho na cidade de Natal, RN. Apresentou-se, no mesmo ano, em show de Geraldo Azevedo, na cidade potiguar de Parnamirim. Ainda nesse ano, apresentou-se no Memorial da América Latina em São Paulo e teve a música "Lua do céu-sertão", parceria com Chico Morais classificada em Festival de Música do Sesi. Essa música foi gravada em seguida pelo Quarteto Shekynah.

Em 1999, lançou o CD "Terra de engenho", seu segundo disco, no qual interpretou músicas de sua autoria como "Os Zés"; "O vate"; "Meu medo"; "O preço de um homem" e "Lua de céu-sertão". Em 2004, apresentou show com sua banda em comemoração "a criação da reserva sustentável da Ponta do Tubarão dos pescadores do Rio Grande do Norte. Nesse ano, sua música "Terra de engenho" foi tema de documentário de mesmo nome, com direção de José Maria Gonçalves, que aborda aspectos históricos, culturais, religiosos e sociais da cidade de São José do Mipibú, RN, apresentado no 1º Festival de Vídeo Potiguar de Mossoró.

Grupo de Chorinho Solar Bela Vista - 100 Anos Solar Bela Vista

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Este Grupo pertence ao Solar Bela Vista, um casarão com mais de cem anos aqui em Natal, tombado pelo Patrimônio Histórico e administrado pelo Sesi-RN. As instalações funcionam como casa de cultura e escola de musica, com ingresso de alunos desde os cinco anos até os cem anos, podemos assim dizer. Sou um aluno cinquentão já com 10 anos de estudos. O meu instrumento, como vocês podem observar na informação do blog, é violão seis cordas fazendo a harmonia. O nosso coordenador e professor é o Alexande Moreira, profundo conhecedor de musica e instrumentos de cordas, bandolinista de primeira qualidade, um quarentão que nasceu para ensinar musica. Benicio Almeida é outro que estuda violão, faz harmonia e os fraseados no nosso repertorio junto comigo, fazemos os acompanhamentos. Luiz Américo é o cavaquinista do grupo, aluno também, outro cinquentão, que toca violão e canta na noite um repertorio de Cartola, Nelson Cavaquinho etc. Hudson de Souza, clarinetista, 15 anos, com um futuro brilhante, hoje esta afastado do grupo devido aos estudos, mas quando precisamos dele num ensaio já esta pronto para a apresentação. David é o percussionista do grupo, tem 20 anos, e desponta como um fera no pandeiro. Esse grupo já existe há mais de dez anos, sempre mudam os componentes, já estamos nessa formação há três anos, com um repertorio de mais de cem musicas, tocando Jacob, Altamiro, Waldir Azevedo, etc. Devido às comemorações dos cem anos do SBV, o grupo foi escolhido para a gravação desse CD, promocional e de divulgação daquela casa de Cultura. Entramos em estúdio 09/07 e lançamos em 19/12/07. Todas as musicas são de compositores potiguares. A polca BELA VISTA é em homenagem ao SBV, composta por Alexandre, essa foi de trás para frente, finalizada às 16h00, uma hora de ensaio, e gravada às 18h00. No cd temos convidados: o grupo Sonoroso, Carlinhos Zens com sua flauta maravilhosa nas faixas Bela Vista e Choro e Companhia. Como se pode notar o Cd é para ser curtido sem moderação. Nós ensaiamos toda terça-feira e como o ensaio é uma oficina de musica, hoje já temos mais três violões seis cordas, dois sete cordas, dois cavacos, flautista, bandolinistas e o ensaio é aberto. Nossas apresentações são beneficentes. Basta sermos convidados, e o que não falta é convite. Portanto, meus colegas, esse é o nosso Grupo de Chorinho do Solar Bela Vista, fazemos choro porque gostamos, não ganhamos nada pois somos voluntários, isso aumenta os nossos conhecimentos musicais.
Manoel Campos (Violonista)
Fonte: blog regálame esta noche

Músicos:
Alexandre Moreira - bandolim, violão 7 cordas
Benício Almeida e Manoel Campos - violão 6 cordas
Luís Américo - cavaquinho
Hudson Souza - clarinete
David Silva - percussão
Regional Sonoroso do Instituto Waldemar de Almeida

Participações especiais: Carlos Zens (flauta), Gugu (acordeom), Alcione Gualberto (trompete), Flávio Davino (trombone), Fábio Fernandes (baixo), Rafael Viena (guitarra), Caju (bateria) e José Roberto (flauta).

O Solar Bela Vista é um casarão centenário que se transformou num espaço cultural do Sesi.

Faixas:
01 - Matando saudades
02 - Bela Vista
03 - Chorinho para Alexandre
04 - Baiando Potengi
05 - Saudade de você
06 - Elias no frevo
07 - Choro e companhia
08 - Saudade de Renato
09 - Risada de maestro (Antônio Aleixo)
10 - Bandolins para Conceição
11 - Triste como eu
12 - Tiãozinho no frevo
13 - Chorinho pra Djair

terça-feira, 13 de agosto de 2013

Impacto 5 - Rio Potengi (1983)

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O PROJETO MEMÓRIA tem a finalidade de preservar e tornar conhecido do grande público o que de melhor o estado do rio grande do norte produz musicalmente. Não apenas no que se refere à composição musical, mas também à revelação de conjuntos e intérpretes. O grupo IMPACTO 5 é um exemplo. Formado, inicialmente, por alunos da ufrn, apresenta hoje uma vasta folha de serviços prestados na área da mpb no rn. Este grupo, que há muito vem trabalhando com material [composições] de autores e compositores da região, deixa agora sua "memória" gravada neste projeto. Ouvir o IMPACTO 5, é sentir que o som que hoje se faz, nesta terra potiguar, é tão bom quanto qualquer estilo pop, feito em outras regiões do país. O PROJETO MEMÓRIA criando este evento incentiva os artistas e é nisto que reside o seu valor maior. Sem o projeto, provavelmente, a maioria das composições presentes neste disco estaria destinada a ficar no fundo da gaveta e perder-se, definitivamente, com o passar dos anos. É preciso que o projeto continue, cada vez mais perceptivo à novas realidades das quais, um dia, ele poderá ser valioso testemunho. Que viva a memória.

ficha técnica
direção artística: etelvino
coordenação e produção: deijair henrique borges
técnico de gravação e mixagem: aníbal félix
assistentes de gravação: laci e Mauro
montagem: wilson medeiros
técnico de manutenção: walter guimarães
diretor técnico: edeltrudes marques da silva
capa: enoch domingos e ubaldo
gravado nos estúdios da trasamérica/rio de janeiro

impacto 5
etel - teclados e vocal
negão - percussão e voz principal
chagas - guitarra, violão  e violas
jeferson - baixo
ivanildo [bauru] - bateria

participações especiais
babal e prentice: violão
flauta: luizinho braga
vocal: prentice, lucinha, silvinha e pedro ferreira

agradecimentos do impacto 5
deijair, prentice, silvinha, lucinha, aníbal, mauro e laci, pelo carinho e paciência.

agradecimento especial
ao magnífico reitor, professor diógenes da cunha lima, pela oportunidade.

homenagem
à memória do nosso pai [do conjunto] "seu joão".

faixas
01 safra de fole e viola
[ivanildo cortez]
02 par tristeza
[chagas e heraldo palmeira]
03 no cio do rio
[enoch domingos]
participação especial de lucinha lira
04 o luar e a canção
[pedrinho]
05 mariola
[sérgio bezerra e eri]
06 gente na praça
[chagas - heraldo palmeira]
07 rio potengi
[lula barbosa - almir padilha]
participação especial de almir padilha
08 afeto farto
[enoch domingos]
09 fruto tropical
[chagas]
10 longe daqui, aqui mesmo
[márcio tassino - dailor varela]

Inácio Toca Trumpete - Concreto (2001)

Capa

inácio toca trumpete é
castilho sávio: bateria
bruno maciel: teclado
karol posadzki: vocal
maykel câmara: baixo
jormar oliveira: guitarra
jorge guilherme: guitarra

músicos convidados
jubileu filho: guitarra e violão
bethoven michielon: sax
gilberto cabral: trombone baixo e tenor
horlando gonçalves: trompete
gerdon barreto: percussão
di steffano: bateria
jubileu, maykel e jormar: vocais

faixas
01 inácio toca
02 louco por você
03 como se fosse real
04 sempre namorados
05 um alô
06 te encontrar
07 beijo de concreto
08 momento raro
09 me telefone no escuro

segunda-feira, 12 de agosto de 2013

Ivando Monte - Monte de Festivais

Capa

faixas
- festival forraço
01 dona do meu coração
(ivando monte)
finalista
02 bate coração
(ivando monte)
2º lugar
03 namoro antigo
(ivando monte)
finalista
04 cor de amora
(ivando monte)
2º lugar
05 flor de cheiro
(ivando monte, giullian monte e giuller monte)
finalista
06 coração partido
(ivando monte)
1º lugar
- festival da canção
07 rosa
(ivando monte)
2º lugar
08 esperança
(ivando monte)
finalista
- festival da paróquia santa rita de cássia
09 elogio da bibi
(ivando monte)
5º lugar
10 n'uma esquina
(ivando monte)
5º lugar
11 tributo
(ivando monte)
3º lugar
12 duas crianças
(fernando oliveira)
3º lugar
- festival mpbeco
13 começo, meio e fim
(ivando monte e romildo soares)
2º lugar
14 semancol
(ivando monte)
finalista
- festival da assembleia legislativa
15 elizabeth
(fernando oliveira)
semi-finalista
- festival arpub
16 nosso amor
(ivando monte)
1º lugar/fase regional
- festival das cooperativas
17 o passarinho e o menino joão
(ivando monte)
2º lugar
- festival de garanhuns/pe e festival de ilha solteira/sp
18 romeu e julieta
(ivando monte)

contribuição de julio cesar pimenta

Genivaldo Fernandes - Tocando em Frente (2009)

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faixas:
01 tocando em frente
renato teixeira e almir sater
02 chorando e cantando
geraldo azevedo
03 casinha branca
gilson e joran
04 disparada
geraldo vandré e theo de barros
05 essa estrada
babal
06 espere por mim morena
gonzaguinha
07 romaria
renato teixeira
08 meu primeiro amor
josé fortuna e pinheiro jr.
09 luar do sertão
catulo da paixão cearense
10 de volta para o aconchego
dominguinhos e nando cordel
11 senhorita
zé geraldo
12 vida de viajante
hervê cordovil e luiz gonzaga
13 gostoso demais
dominguinhos e nando cordel
14 menino de braçanã
arnaldo passos e luiz vieira
15 no rancho fundo
ary barroso
16 debandada
marrocos

sexta-feira, 9 de agosto de 2013

Glorinha Oliveira - Entre Amigos

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contribuição de júlio césar pimenta

Gilberto Cabral - Colorido (2009)

Capa

Gilberto Cabral é um pernambucano apaixonado por Natal. Conheceu o trombone de forma inesperada e foi contagiado instantaneamente por suas vibrações. Para a sorte dos potiguares, no final dos anos 80, Gilberto prestou concurso para a Orquestra Sinfônica do RN, no qual obteve a primeira colocação. Mudou-se então para Natal, aonde reside até hoje. O trombonista já acompanhou vários músicos de renome nacional, como Sivuca e Cauby Peixoto, a banda de reggae Cidade Negra e também foi responsável pela produção de dois álbuns da potiguar Valéria Oliveira. Em 2004 lançou seu primeiro CD solo "Musa", com composições dedicadas à família e amigos, e acaba de lançar o álbum "Colorido" - título dado por sua musa-mulher Inês Latorraca que considera a música de Giba um colorido só. Como todo bom pernambucano, Cabral traz o frevo no sangue. O músico já foi regente e arranjador da Banda Independente da Ribeira e este ano está com um projeto para o carnaval, em parceria com o trompetista Antônio de Pádua - o Grande Bailão de Carnaval que acontece neste sábado (06/02) no Clube da Caixa, repetindo a dose no fim de semana carnavalesco no Redinha Clube. Giba também é responsável pelo projeto social "Ilha da Música", formado por 30 crianças e adolescentes da Comunidade da África, em Natal.

Faixas
01 - Baião de Nós
02 - Reggando Flores
03 – Poti
04 – Sapos
05 – Colorido
06 - Colorido I -  Lilás
07 - Colorido II -  Amarelo
08 - Colorido III  - Cinza
09 - Colorido IV – Rosa
10 - Colorido V – Ocre
11 - Colorido VI - Dança das Cores
12 – Abertura
13 – Barbatana
14 - Era Quase Primavera
15 - Na Ilha
16 - Saga I – Introdução
17 - Saga II – Caminhada
18 - Saga III – Cadência
19 - Saga IV – Procissão
20 - Saga V - O Inverno
21 - Saga VI Baião

quinta-feira, 8 de agosto de 2013

Geraldo Carvalho - Manhecença (2001)

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Geraldo Carvalho é potiguar, nascido em Angicos/RN, sertão central cabugi. atualmente reside em Brasília-DF. Viveu a infância em Campina Grande /PB, onde cresceu escutando sua mãe cantarolar as próprias canções. Lá, também aprendeu os primeiros acordes de violão e realizou algumas apresentações em circos e na TV Borborema daquela cidade. Na serra da Borborema, recebeu influências do rádio daquela época que tocava Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Elino Julião, Marines e sua gente, Genival Lacerda, Zé Ramalho, entre tantos outros. Aos onze anos retorna para Natal onde inicia de forma autodidata, estudos de harmonia e teoria musical. Depois ingressa no curso de teoria, solfejo e canto da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Logo passou a realizar apresentações musicais em eventos, bares e restaurantes, depois vieram as composições, os festivais e a descoberta da poesia potiguar. Participou de várias edições do projeto Seis e Meia, no Teatro Alberto Maranhão, em Natal, ao lado de nomes da MPB como"Luiz Melodia", "Belchior", "Orlando Morais", Jair Rodrigues", dentre outros. Em 2001. lança seu primeiro cd intitulado "Manhecença",em 2002 recebeu indicação do Prêmio Hangar de melhor CD lançado em 2001. No ano seguinte recebeu o prêmio de melhor música executada em 2002 com a canção título do CD. Fez lançamento em algumas cidades do Nordeste como Natal, Mossoró, Caicó, Fortaleza, Campina Grande e João Pessoa. Em 2007 teve Lugarejos, entre as dez independentes do Brasil, escolhidas por críticos de música e jornalistas ao lado de nomes como Victor Ramil e Zé Geraldo no site de música independente www.otoque.com. br. No mesmo ano tem a música Pulsação, de sua autoria, incluída na coletânea Esquina Brasil, organizada pelo SEBRAE, com participação de compositores do Rio Grande do Norte, Ceará e Paraíba. Em dezembro de 2008 lança seu segundo cd "Um Toque a Mais". Um CD que traz uma pegada pop acústica, com uma visão holística e estilos variados que vão do samba ao frevo, passando pelo reggae e maracatu, bossa, balada e funk. Em 2009 transfere-se para o Centro Oeste ( Brasília-DF ), onde realiza o lançamento do cd "Um Toque Mais" em vários projetos e espaços como: Feitiço Mineiro e Projeto "Alô Cultural" em Basília-DF, Projeto "Minas ao Luar" em Paracatú-MG e outos espaços em Belo Horizonte-MG e Pirenópolis-GO. Recentemente participou do programa "Escala Brasíleira" da rádio fm Senado, além de ter suas canções executadas em algumas rádios do DF e outros estados! ..

faixas
01 pulsação
02 lugarejos
03 sombras da noite
04 maralter
05 ma non dove
06 manhecença
07 angicos
08 novo craque
09 gilberteana
10 brotando canção

Regional Sal da Terra - Chorinhos e Canções Inesquecíveis - Volume 3 (2012)

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Estava na sala de espera do meu cardiologista, quando de repente chega vários idosos, se acomodaram em um pequeno espaço e começaram a tocar os clássicos do choro brasileiro, fiz a minha parte, comprovem.

faixas
01 tico tico no fubá
02 brasileirinho
03 flor amorosa
04 quantas lágrimas
05 naquela mesa
06 doce de côco
07 os meninos da mangueira
08 pedacinhos do céu
09 chão de estrelas
10 a volta do boêmio
11 delicado
12 nunca
13 negue
14 matriz ou filial
15 carinhoso
16 ela disse-me assim

músicos
sabino (bandolim)
irineu (cavaquinho)
aroldo (violão sete cordas)
cláudio (pandeiro)
álvaro (tantam)

contato
3217.1503
8807.7856

quarta-feira, 7 de agosto de 2013

Ismael Alves - A Música de Ismael Alves (2006)

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faixas
01 andarilho
(ismael alves e chico morais)
02 vivências
(ismael alves e chico morais)
03 estrada
(ismael alves)
04 amo-te
(ismael alves e daniel silva)
05 saudade
(ismael alves)
06 barreta
(ismael alves e nego testa)
07 lua de céu-sertão
(ismael alves e chico morais)
08 a ilusão da cidade
(ismael alves)
09 o preço de um homem
(ismael alves)
10 tem um pássaro chamando o dia
(ismael alves e marcos poeta)
11 o destino do bom fim
(ismael alves)
12 sob o ter do que não trem
(ismael alves)
13 tramponeza
(ismael alves)
14 o pitimbu agônico
(ismael alves)
15 florada
(ismael alves)
16 os zés
(ismael alves)
17 terra de engenhos
(ismael alves)
18 ode à nazaré
(ismael alves)
19 abelhas
(ismael alves)
20 o galope da sabedoria
(ismael alves)

K-Ximbinho - Duetos

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K-Ximbinho, nome artístico de Sebastião de Barros (Taipu, RN 20 de janeiro de 1917 — 26 de junho de 1980), foi um compositor, arranjador, clarinetista,saxofonista e maestro brasileiro.
 
Sebastião Barros nasceu na cidade de Taipu (Rio Grande do Norte). Iniciou seus estudos de clarinete frequentando a banda de sua cidade. Posteriormente, mudou-se com a família para Natal. Chegou a participar, junto a outros estudantes secundaristas, de um conjunto de jazz, o Pan Jazz. Participou também da banda de sua corporação no exército.Em 1938, ano em que Severino Araújo assumiu a direção da Orquestra Tabajara, K-Ximbinho entrou para o grupo, no qual permaneceu até 1942, quando se transferiu para o Rio de Janeiro. Integrou, nesse ano, a 'Orquestra do Maestro Fon-Fon' e depois a de Napoleão Tavares. Em 1945, quando a Orquestra Tabajara já estava no Rio, voltou a integrar o grupo, permanecendo até 1949. Seu primeiro Choro gravado foi Sonoroso (com Del Loro ), pela Continental, em 1946. Até hoje esse é um de seus choros mais famosos. Participou, com muitos dos importantes instrumentistas brasileiros da época, dos anos de ouro do rádio, acompanhando artistas em evidência, e também teve muita importância no circuito de orquestras e danceterias , tendo participado em 1955 do grupo da famosa danceteria 'Sachas'. Também participou da então incipiente televisão brasileira, como orquestrador da TV Globo na década de 60.Seus maiores sucessos, além de 'Sonoroso', são 'Eu quero é sossego', 'Sonhando' 'Sempre', entre outras. Faleceu no Rio de Janeiro em 26 de junho de 1980 depois de gravar seu último disco.
(fonte:Wikipédia)

faixas:
01 abertura
02 sonoroso
03 ternura
04 velhos companheiros
05 suíte k-ximbinho
06 gilka
07 manda brasa
08 autoplágio
09 tô sempre aí
10 penumbra
11 molengo
12 catita
13 sonoroso

terça-feira, 6 de agosto de 2013

Impacto Cinco - Lágrimas Azuis (1975)

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Um Impacto Cinco psicodélico

Era 1975, quando o grupo potiguar Impacto Cinco, conhecido como uma banda de baile, foi parar nos estúdios da gravadora CBS para gravar o LP Lágrimas Azuis. Naquela época o quinto não fazia idéia que estava provocando fortes marcas na história da música brasileira, pois atualmente o álbum é um dos 10 mais cobiçados do rock brasileiro, mencionado em sites especializados e em leilões internacionais.

Esse foi o segundo e último disco da carreira do grupo que ocupou durante uma semana o estúdio da gravadora. O material já havia sido exaustivamente ensaiado e a direção musical coube a Gileno de Azevedo, Leno (o ex-parceiro de Lílian). Das 11 faixas, apenas cinco são de autoria dos rapazes do grupo (Fuga, Viver Triste, Lágrimas Azuis, Um bom lugar e Muito tempo de som). Leno assinou três canções Tudo vai mudar (amanhã), Carmem, Carmem e Sentado no Arco-Íris que ele compôs em parceria com Raul Seixas.

A música de abertura foi entregue ao piauiense Piska, compositor de Mãos de seda, coração de ferro. Eles ainda gravaram o cover de Sábado (do guitarrista Frederyko) que também fez parte do álbum de estréia do grupo, lançado em 1970. Lembranças (Raulzinho e C.H.Gonçalves) completa o repertório do LP.

O grupo era formado por Clauton (bateria, percussão e vocais), Poty Lucena (baixo e vocais), Etelvino (piano elétrico, órgão, sintetizador e vocais), Joca Costa (guitarras) e Lulinha (vocal). Quando o Impacto Cinco chegou ao Rio estava afinado para gravar o repertório, os anos de estrada como banda de baile, tocando durante cinco horas seguidas, davam a eles segurança para realizar o trabalho em um curto período de uma semana. Para o guitarrista Joca Costa, ainda ligado ao meio musical nos dias de hoje, a CBS, que tinha em seu cast nomes internacionais, como Aerosmith, além do próprio Roberto Carlos, estava concedendo uma chance à banda potiguar. A afirmação foi feita durante uma entrevista ao jornalista Rodrigo Hammer, publicada na edição no número 3 da Revista Brouhaha. ‘‘Éramos algo muito à frente para a época’’, declarou o tecladista Etelvino, na mesma matéria. Na capa do álbum, quatro dos cinco componentes do Impacto Cinco aparecem fumando, seguindo o estilo revoluncionário da época.

Texto de Hayssa Pacheco, publicado originalmente no Jornal Diário de Natal

Faixas:
01. Mãos de seda, coração de ferro
02. Tudo vai mudar (amanhã)
03. Fuga
04. Carmen, Carmen
05. Viver triste
06. Lembranças
07. Lágrimas azuis
08. Sábado
09. Um bom lugar
10. Sentado no arco íris
11. Muito tempo de som